Jeff Koons: İnsanlar hamıdan əvvəl

Jeff Koons gərgin bir yay keçirdi. Karyeranı təsdiqləyən bir üçlük Avropada yenicə reallaşdı: Basel'deki Fondation Beyeler, üç əsas iş qrupu ("Yeni", "Banality" və "Celebration") ətrafında mərkəzləşmiş əsərlərinin retrospektivini hazırladı; Schirn Kunsthalle ve Liebieghaus Skulpturensammlung, ikisi də Frankfurt'ta Koons'un bədii istehsalının iki əsas arteriyasına odaklanırlar: rəsm və heykəltəraşlıq, eyni zamanda iki ayrı Frankfurt məkanında sərgilənir. Sonuncu yer olan Liebighaus, həmişə ən yüksək rütbə və keyfiyyətdə beş min illik heykəlləri əhatə edən müstəsna bir kolleksiyaya ev sahibliyi edir. Koonsun əsərləri orada heyrətləndirici bir dialoq dəsti yaradan, klimatik bir heykəltəraşlıq ənənəsinin mərkəzində öz təcrübəsini bağladığı əsərlər görüldü - (bu dialoqların (və ya duetlərin) ən yüksək məqamlarından biri sənətkarın Qadını arasındakı yaxın və intim yaxınlıq idi) bir küvetdə və bakirə qız Della Robbia'nın fərziyyəsinin ("Madonna della Cintola") anıtsal bir qurbangahı.

İndi Jeff Koons sənətinin başqa bir təsir edici sərgisi açılmaq üzrədir: Brüsseldəki Almine Rech Qalereyasında. Bu, bir çox səbəbdən bir hadisədir: bu, Göydə Made in Belçika ictimaiyyətinə göstərildiyi 1992-ci ildən bəri Brüsseldəki ilk Koons sərgisidir. Daha da əhəmiyyətlisi, indiki sərgi bu yay məhsulunu taclandırır: Koons yaradıcılığının bu fövqəladə zəngin və fecund sərgilərində sona çatır, təkrarlanır, eyni zamanda yenidən genişlənir.

Nə Koons, nə də sənəti heç bir halda statik qala bilməz: yaradıcılığı titrəyən bir orqanizmə bənzəyir, həyatda fasiləsiz vızıltı verir, hər zaman yeni və daha təəccüblü, canlı formalar yaradır. Almine Rech Qalereyasında Jeff Koons, istehsalının son iyirmi ilinin on yeddi əsərindən ibarət bir seçim təqdim edir; son və daha az yeni əsərlər ilə birlikdə yeni əsərlər bir araya gətiriləcək: Celebration (1994-), Popeye (2002-) ve Hulk Elvis (2005-) seriyalarından, hələ görməmiş bir neçə əsərlə görüləcək. sənətkarın son seriyası Antiquity (2009-2012) bir cüt rəsm kimi ictimai yerlərdə. Keçmişdəki müxtəlif qrupların elementlərini birləşdirən yeni əsərlər və ya hibrid əsərlər də olacaqdır. Deməli, Almine Rech-dəki bu sərgi bir çox cəhətdən dəqiq və dəqiq bir seçim və Koonsun studiyasından çıxan bəzi ikonik rəsm və heykəllərin xülasəsini təqdim edir və eyni zamanda, 'yeni, yeni , yeni 'Jeff Koons - qəribə bir şəkildə, bəşəriyyətin sübhünə doğru baxan biri: sərgi bizə keçmiş, bu gün və gələcək arasında bir keçid təklif edir, eyni zamanda Koons'un daha da füsunkar və parıldayan kainatına daha dərindən nüfuz etməyimizə imkan yaradır.

Son vaxtlarda Koons'un sənət tarixinə olan marağı və həqiqətən də geniş məlumatı haqqında çox şey söylənildi: Koons bir qəribə oğlu və Warhol'un nəvəsi Duchamp (məhz hazırlıq üçün paylaşdığı heyranlıq sayəsində) kimi təqdim olunmağa meyllidir və Mikelancelo. Biri, Koonsun sənət tarixinə olan marağının və əlaqəsinin heç vaxt vurğulamaqdan vaz keçmədiyi bir şeyə nail olmaq üçün xüsusi bir giriş rejimi olduğunu asanlıqla unudur: bəşəriyyətə olan marağı - və həqiqətən də bəşəriyyətin qalan hissəsi ilə ünsiyyət qurmaq niyyətindədir. Bir dəfə Peter-Klaus Schuster-ə dediyi kimi, "sənətdən zövq alıram və insanlıq tarixi ilə əlaqəli olduğumu hiss edirəm." Koons bu deməkdir. Sənət sayəsində insanlığın nəbzini döyür: Jeff Koons, mövcudluğumuzun hər yerində mümkün olan bütün səviyyələrdə bu estetik atışı qeyd edir. Bu səbəbdən Jeff Koons üçün gözəllik “qəbul” ilə eynidir: sözün əsl mənasında, gözəllik qarşısındakı hər duyğunun qeyd olunmağa layiq olduğunu qəbul etmək - istər ilk şişmə oyuncağının qarşısında uşağın parıldayan gözlərinin həyəcanlı təəccübü olsun, ya da 27,000 min il əvvəl, Willendorf Venüsasının qarşısında (Koons üçün son bir ilham mövzusu) ən qədim atalarımızın gözündə təsəvvür etdiyi heyranlıqla bağlı bir sədaqət olsun.

Lakin, qeyd etmədən başlayaraq (Almine Rech Qalereyasında), bu Koons üçün onsuz da dəqiq olaraq ünsiyyət mövzusunda olan bir serialdır. Əsərlər - almazlar, balon heyvanlar, parlayan çalarlar çeliklərində işlənmiş ürəklər və bənzər əşyaların şəkilləri - oğlu ilə və ümumiyyətlə bəşəriyyət vasitəsi ilə oğlu ilə əlaqə qurmaq istəyindən yarandı. 1994-cü ildən başlayaraq Koons özünü çağdaş bəşəriyyət üçün yeni arxetiplər adlandırdığı bu fantastik obrazları yaratmağa həsr etdi. Beləliklə, bu görüntülər izləyiciləri birləşdirməyə xidmət edir - özümüzü məcazi mənada, kollektiv uşaqlığımızdan bu ecazkar obyektlərdə və sözün əsl mənasında, parlaq polad səthdə əks etdiririk.

2002-ci ildə başlayan Popeye seriyası, Celebration kimi uşaq oyuncaqları ilə eyni söz ehtiyatını istifadə edir, lakin Koonsun öz Pop Eye vasitəsilə pop sələflərinə müraciət edərək bu istinadları genişləndirir. Warhol ondan əvvəl etdiyi kimi, Koons Popeye'yi populyar şüurda kök salmış, dərhal tanınan bir Amerika qəhrəmanı kimi istifadə edir. Koons ayrıca, Duchampian hazır aləmini, şişmə tökmə sahələrini araşdırır - əlbəttə ki, Koonsun heykəllərindən heç birində “hazır” bir şey olmadığı istisna olmaqla: əksinə, hər şey “ultra hazırlanmışdır”. Koonsun bu seriyadakı xüsusiyyətləri də bizə Dali'yi xatırladır. Həqiqətən, burada, heykəltəraşlıq və ya təsviri elementlərin konfiqurasiyaları, qarşılıqlı birləşmələri və birləşmələri bu kompozisiyalara ironik və sürreal bir toxunuş verir.

2005-ci ildə başlayan Hulk Elvis seriyası, bu inanılmaz yaşıl super qəhrəmanın əsasını təşkil edir, Şərqlə Qərbi birləşdirir. Koons, “Hulk mənim üçün dünya miqyasında fəaliyyət göstərir. Bu, yalnız bir Qərb hərəkət rəqəmini deyil, həm də Asiyanın bir qəyyum tanrısını təmsil edir. ” Hulk Elvisin heykəlləri şiddətli, pugilist varlığı ilə monumental yer tutur: toplar, top topları və əlbəttə ki, qorxunc Hulkun özü. Rəsmlər mürəkkəb görüntülərin mürəkkəb təbəqələridir, çox vaxt gözün açılması çətin olur. Buxar mühərrikləri, geyşalar, şişmə meymunlar, Hulks şəkilləri ilə yanaşı, görünən impressionist (lakin Koonsun tələbkar üsulu ilə göstərilən) təbəqələri də var, nöqtə matrisi ilə icra edilən pornoqrafik səhnələr və uşaqlara bənzər cızmaqarlar, məşhur “The Origin of Origin Koons'un da istinad etdiyi kimi Dünya tərəfindən Twombly ”şəklini çəkdi. Bu təbəqələr gözlər üçün bir ziyafət hazırlayır, dərhal tanınır və eyni zamanda tam qavranılması mümkünsüzdür.

Antiklik, Koons'un ən son seriyasıdır və sənətkarı ən qədim sənət növləri ilə əlaqələndirir: bu hələ insanlıq / sənət tarixini uzun müddət araşdırması ilə bağlı ən möhtəşəm ifadəsidir. Almine Rech Qalereyasında nümayiş etdirilən Antikadan gələn rəsmlər, bütün estetik duyğuların qəbul edilməsi və qeyd olunması anlayışını həyata keçirir: bu əsərlər müxtəlif bədii təbəqələri bir-birinə bağlayaraq bir-birinin üstünə yayılan fərqli istinadların vizual kolajlarını nümayiş etdirir. zəriflik. Məsələn, ən yeni Antiquity (Farnese Bull) (2009-2012), naməlum küçə sənətkarlarının əsərlərini, uşaqlara bənzər bir cızma-qaranı, Koons'un (və Duchamp'ın) şəxsi qəhrəmanından biri olan Louis Eilshemius'un rəsm əsərlərini və bəzilərini əhatə edir. klassik antik dövrün ən böyük əsərlərindən. Başlıqlı Farnese Bull rəsmin mərkəzini tutur; XVI əsrdə Papa III Paulun qazıntıları zamanı ortaya çıxarılan bu böyük heykəltəraşlıq qrupunun kənarında bürünc bir Priapus və Afrodit var. Görüntünün ön planda Koonsun İnternetdən aldığı tarixə qədər gələn bir Celtic bütü var. Nəhayət, bütün bu təbəqələrin üzərində gəzərək, erotik bir vizual ikiqat giriş rolunu oynayan bir yelkənli qayığın uşaq kimi bir rəsmidir.

Eyni ANTİQUITY seriyasından, yanında təzə çiçəklər olan heyrətləndirici bir heykəl olan Metallic Venus (2010-2012), sənətkarın heykəltəraşlıq yaradıcılığı içərisində əsl bir turist və ayrılma hərəkəti təşkil edir. Bu heykəl, rəngli paslanmayan poladdan qeyd etmə əsərlərindən istifadə edir, eyni zamanda Afroditanı təsvir etmək ənənəsində inqilab edən məşhur eramızdan əvvəl 4-cü əsrin çardaq heykəltəraşı Praxitelesə (qəribə bir şəkildə modern bir şəkildə) yaxınlığında bir qadın kimi təsvir edir. çılpaqlığında donmuş bir tanrı əvəzinə hamam var. Koons, poladın gözlərimiz qarşısında əridiyi görünən maye bir finiş istehsal etmək üçün yeni istehsal üsullarından istifadə edir və Veneranın / Afroditin doğulduğu və ya sadəcə çimdiyinin çox maye qab olduğunu göstərir. Heykəltəraşlıq forması ilə likvidliyə nail olmaq burada Koonsun ən son və ən təsirli uğurudur. Venera / Afrodita, paltarını başının üstünə qaldırır, cinsi gücünün mənşəyini və mükəmməl bir callipygian arxasını ortaya qoyur - hamısı dünyanın başlanğıcına və ya “Mənşəyinə” aiddir: libido və insanlığımızın özəyi. Koons, daha əvvəl böyük ölçülü Puppy və Split-Rocker heykəllərində çox böyük miqyasda təzə çiçəklərlə işləmişdir. Burada çiçəklər cinsiyyətin çiçəklənməsini təmsil edir və eyni zamanda erosların universallığı barədə bir açıqlama verir: çiçəklər ümumiyyətlə ölümlə əlaqəli keçici keyfiyyətlər alsalar da, burada daima meylli və dəyişdirilir, qalıcı bir alovlanma vəziyyətindədirlər.

Bəşər tarixi sənət tarixini aşır və mənimsəyir: bu günümüzün ən böyük canlı sənətkarlarından biri olan Jeff Koons bizə öyrədir. İncəsənət yalnız insan olaraq, insanlığın bir parçası olaraq və həm insanlığımızın bir hissəsi olaraq özümüzü daha yaxşı tanımağımıza xidmət edir. Bu gün təsiri daha xoş qarşılanmayacaq bir mesaj!

Anna van Densky

Bu məqaləni paylaşın: